El Parque Machía un espacio como pocos en el Chapare Boliviano (guía de turismo)

Villa Tunari es un lugar de ensueño dentro del Chapare Boliviano, dentro de el se encuentran bienes (atractivos) y servicios los que agradarán hasta las más altas exigencias del turista y dejarán también sin sabor a poco para aquellos turistas que no tengan bastante dinero. Dentro de sus bienes, que circundan por Villa Tunari están, el Río San Pedrito, Laguna Azul, Tres Arroyos, las Cavernas del Repechón, el Palmar, el Orquidario, las Pozas de Agrigento, la Unión entre Ríos Espiritu Santo y San Mateo, el Parque La Jungla, el Parque Los Ceibos, el Puerto San Francisco y el dominio de los monos y de una diversidad de animales, El Parque Machía.

Ubicación

A orillas del barranco formado por el río Espíritu Santo. Para llegar a este parque, desde el pueblo, caminando se cruza por el puente (Cochabamba-Santa Cruz) sobre el Espíritu Santo y se ingresa por el primer acceso a la izquierda (para aquellos que no puedan ubicarse aún este tiene un letrero de señalización). Es sencillo legar a este parque desde la Plaza Central de Villa Tunari, contemplando el paso de los camiones que de seguro transportan frutos para distribuirlos en Cochabamba e incluso alrededor de Bolivia (el cruzar el puente requiere cuidado pues la calzada es bastante delgada y por ella solo puede avanzar una persona). Es así que con alrededor de 20 minutos de caminata uno se encuentra en el puesto de control de ingreso al Parque Machia, que está abierto hasta las 17:00 hrs.

Descripción

En un bosque sub-tropical de montaña compuesto por 36 hectáreas esta centrado el Parque Machía, alberga alrededor de 120 especies de árboles, diversas especies de alegres y curiosos monos, tejones, pumas, boas, parabas y otros animales propios de la región. El Machía es un parque con una razón de ser enteramente social. Pues como se indicó en la Revista ESCAPE del periódico LA RAZÓN, un 17 de febrero de 2006: “Allí, desde hace ya más de 10 años, trabaja la comunidad Inti Wara Yassi —Inti es sol en quechua; Wara es estrella en aymara; y Yassi es luna en guaraní—, que inicialmente se ocupó de ayudar a niños pobres y huérfanos, enseñándoles la manera de sustentarse, para luego crear el refugio de animales, encargado de rescatar a los que viven en cautiverio. “Acá somos 10 voluntarios nacionales, casi permanentes, y hay entre 45 y 70 extranjeros, dependiendo de la época del año, que nos ayudan en nuestras labores. Unos son biólogos, otros estudiaron veterinaria y algunos son simplemente amantes de los animales”, resume Tania Baltazar, más conocida como “Nena”, quien comenzó con este proyecto junto a Juan Carlos Antezana, director de esta institución, generosa en sus cuidados con toda la fauna”. El Machía es en sí centro de rehabilitación o readaptación para animales no domésticos que en algún momento estuvieron en cautiverio ilegal. Busca reinsertar en su hábitat a diferentes especies con el trabajo voluntario de extranjeros, los que curiosamente pagan por trabajar en este parque.

Al interior del parque se han construido sendas sencillas en base a escalones sostenidos por maderos, por los que uno puede recorrer en pleno su extensión. Su fácil acceso permite gozar una caminata de entre 2 y 4 o 5 horas en medio de la naturaleza. En el recorrido uno encontrará la señalización necesaria, pues existe en el parque y en el sendero áreas que son exclusivas de las especies y de la naturaleza en su conjunto. Tiene un mirador que ofrece vistas panorámicas de Villa Tunari y el Espíritu Santo. ¿Qué hay más allá del mirador? Si uno tiene tiempo puede continuar el recorrido, pues si se sigue avanzando, uno se podrá encontrarse con dos hermosas cascadas.

Resulta magnífico escuchar sobre la diversidad de animales que tiene el parque, pero no podemos olvidarnos de los servicios.

Servicios

Existe al ingresar un puesto de control de ingreso, en el que uno puede descansar y adquirir artesanías hechas en coco, estacionamiento, baños. Antes del puesto de control está asentada una señora que vende jugo de naranja a los visitantes. En el ingreso al parque se ha instalado un kiosco hecho de madera, en el que por el momento ofrecen artesanías hechas en base a hoja plátano, madera, e hilo (ornamentos corporales, billeteras, envases y tejidos), a cargo de la Micro empresa “La Moxeñita”.

Alrededor, como ya se dijo, es posible encontrar gran cantidad de servicios, en especial en Villa Tunari, servicios que varían en calidad y en coste. Restauración, Hostelería, Transporte, Sanitario y alguna que otra Agencia de Viajes cuya oferta por sobre todo está centrada en la práctica de un Turismo de Aventura.

Costo de ingreso
La administración del Parque le solicitará un aporte económico de 2 Bs. (niños) 4 Bs. (nacionales) y 0,4 $us (extranjeros) por visita y un monto adicional por fotografiar o filmar a los animales. También el parque tiene un ánfora en el que se recibe la colaboración voluntaria de los visitantes.

Para finalizar un dato importante es la cantidad de visitas que llega a recibir este Parque, pues hay temporadas en que reciben, hasta 1.500 visitas al mes.

El Parque Cretácico de Sucre (guía de turismo)

Hace 68 millones de años más o menos la ciudad de Sucre era parte de un gigante lago, el cual era un paraíso para ciertas especies de dinosaurios. Rodeado estaba de plantas y con un ambiente apto para los mismos.

Como es sabido en teoría, el planeta vivió tres tiempos geológicos o eras: la paleozoica, de los invertebrados; la mesozoica, de los dinosaurios; y la cenozoica, de los mamíferos. Dentro de la era mesozoica a la vez existen tres periodos: triásico, jurásico y cretácico. El lago citado del que alguna vez fue parte Sucre perteneció a este último periodo: el cretácico, nombre que adoptó el parque, primordialmente por el hallazgo de huellas pertenecientes a este periodo.

El último periodo de los dinosaurios o el Cretácico, sucedió dentro Laurasia al Norte y Gondwana al Sur (teoría de la Deriva Continental) una vez fragmentada la Pangea. Las orillas de aquel lago fueron parte del ecosistema de los dinosaurios, lugar en el que se alimentaban, convivían. Saurisquios (con cadera de ave) y Ornitisquios (con cadera de reptil). Los Saurisquios se clasificaban en Terópodos, Porsaurópodos, Saurópodos; los Ornitisquios se dividían en: Estegosaurios, Anquilosaurios, Ornitópodos, Paquicefalosaurios, Ceratópsidos.
Los dinosaurios se extinguieron lentamente, eso es seguro, pero el problema yace en las diferentes teorías propuestas respecto a su extinción. Hay quienes aseveran que se extinguieron debido a los cambios en el medio ambiente. Otros, aseguran que su extinción se debe al impacto sobre el planeta de un asteroide.

Luego de extintos los dinosaurios, los restos fósiles y las huellas son algunas de las pruebas de su existencia. Sucre en el “Cal Orck’o” (cerro de cal) acoge al yacimiento de huellas de dinosaurios más extenso del mundo, revelando en cierta manera parte de los secretos de estos animales fabulosos, desaparecidos hace 65 millones de años. Por este motivo se da a la luz el PARQUE CRETÁCICO, el mes de agosto de 2006, representando a escala a los ejemplares de dinosaurios que habitaron estos terrenos sucrenses, dando a sus visitantes una sensación de movimiento de estas especies y su comportamiento habitual.

Lo que se puede encontrar
Si se desea hablar de manera más sencilla, primordialmente se puede hablar de dinosaurios carnívoros y herbívoros. Dinosaurios y reptiles, que se encuentran dentro del parque, esculpidos en fibra de vidrio y fibra cemento, expuestos dentro el parque y en tamaño escala, sumando 23 réplicas de estos especimenes.
Al comenzar el recorrido podemos encontrar al Abelisaurio, Iguanadonte, Carnotauro, luego a un Ceratopsio, Mosasaurio, Plesiosaurio, Anquilosaurio, Notosuqio, Esfenodonte, Saltasaurio, Unenlagino, Naosaurio, Titanosaorio, Hadrosaurio, Pterodáctilo, Noasaurio, entre otros…
Al finalizar el recorrido, se llega a divisar desde un Mirador a las Huellas de Dinosaurios en el farallón conocido como “Cal Orck’o”, que como se explicó es el depósito de huellas de dinosaurio más grande del mundo. Alrededor de 5000 huellas se tienen. Pertenecen algunas al Titanosaurio, otras al Hadrosaurio, Carnotauro y al Anquilosaurio. Esta huellas fueron descubiertas en 1994 por los trabajadores de la fábrica de cemento FANCESA, lo que llevó a traer investigadores paleontólogos quines dieron el diagnóstico anteriormente indicado. Las huellas se mantuvieron debido a que fueron cubiertas por la ceniza producto de un volcán que erupcionó.
Algunos datos importantes
El parque puede recepcionar hasta 300 pax. a la vez.
Hasta diciembre del año pasado, desde su inauguración, recibió a más de 54000 visitantes.
El parque tiene Servicio de Cafetería y Sala Audiovisual.
Al ingresar al mismo es posible evidenciar y dejar a los niños entretenerse en un parque infantil.
Actualmente está Administrado por Daniel Gross, que es el gerente de FANCESA.
El parque se encuentra a 5 km. De la ciudad de Sucre.
Los buses que van a sus instalaciones parten de la plaza “25 de mayo” cada hora durante la mañana primordialmente.

Ingreso
Costo:
10 Bs Nacionales.
30 Bs. extranjeros.
NOTA:
El precio incluye los servicios de un guía.

El montículo Nestor Portocarrero espacio de encuentros amorosos actuales y de antaño (guía de turismo)

“La Paz” es una fuente inagotable de atractivos turísticos, en este departamento y su ciudad existe toda una diversidad en atractivos. La Paz ofrece para conocer un importante patrimonio natural, arquitectónico, histórico y cultural; en fin, “La Paz” es tan diversa y tan encantadora, que hasta las calles y su gente en sí son un atractivo turístico. “Sopocachi”, un hermoso barrio de la ciudad alberga muchas tradiciones, romances y reuniones juveniles alrededor del “conocidísimo” y “romántico” Montículo “Néstor Portocarrero”.

Sopochachi de antaño

1. La capilla de la “Virgen de la Inmaculada Concepción”

El Montículo, tiene una historia muy particular, ya que por el año 1538, aconteció un deslizamiento de tierras, que como consecuencia trajo la pérdida de una figurilla de la “Virgen de la Inmaculada Concepción”. Pasados unos días en la noche, una luz iluminó un lugar en el “Montículo”, lugar donde se encontraba la perdida figurilla. En honor a dicho hallazgo es que se manda a construir una capilla con arquería gótica, que lamentablemente sucumbió ante un incendio el 5 de agosto de 1895, aunque algunos historiadores relatan que este incendio se produjo en 1897. Lo asombroso de este triste acontecer, fue que por una vez más esta “milagrosa” imagen no tuvo daño alguno, y se la encontró intacta.

Ante el infortunio, el cacique Martin Chuqui, junto a los sacerdotes de la capilla decidieron recaudar fondos para reconstruir una nueva capilla o iglesia, que pudo hacerse material.

Hasta hace unos años, estaba terminantemente prohibido concebir nupcias en la capilla de la “Virgen de la Inmaculada Concepción” o más conocida como la capilla del “Montículo”. Como un dato adicional, puedo citar a la antigua tradición: En la iglesia de una “Virgen”, no se pueden celebrar matrimonios, ya que se cree que esta pareja no va a durar mucho tiempo casada, o que alguno de los dos se va a morir; motivo por el cual no se realizaban estas celebraciones en la capilla.

Otra versión del motivo al denominativo que recibe la iglesia, es que, la imagen de la virgen apareció dentro de la capilla como pintada sobre una de las paredes de adobe.

Hoy en día la nueva capilla es otra en comparación a la de aquellos tiempos, pero aún alberga su tradición y su historia.

Actual capilla de la "Virgen de la inmaculada Concepción"

2. El Montículo Néstor Portocarrero

Cerca de la plaza “España” se encuentra “El Montículo Néstor Portocarrero”, denominado así en memoria del famoso compositor del tango que identifica a gran cantidad de los paceños “Illimani”. “El Montículo”, fue un escape para aquellas jóvenes parejas que querían hablarse de amor al atardecer, “A medida que descendían las sombras del anochecer (...) y se oían ecos lejanos de bocinas de los nuevos automóviles como quejidos de grandes animales heridos, “El Montículo” se cerraba en sí mismo como el nido de amor de la ciudad”.

Es un lugar dónde recientemente, “…el 2004 la “Empresa Municipal de Áreas Verdes” y la “Subalcaldía Cotahuma” realizaron una intervención integral que consistió en la transformación de todos los espacios con el colocado de un “poncho verde” (jardineras) en los taludes que rodean al “Montículo”.

Se efectuó en sus inmediaciones la reparación de la fuente Neptuno, ubicada al centro de la plaza del “Montículo”, además de la fuente que se encuentra en el mirador del mismo lugar. De igual forma se colocarán las luminarias necesarias para darle mayor iluminación al lugar.

Se realizaron arreglos en el sector del mirador con el pintado, arreglo de pisos, colocado de plantines en las áreas verdes. De esta forma los vecinos de “Sopocachi” estrenaron un espacio remozado y lleno de plantines, además de áreas peatonales y de descanso…”.

En la actualidad, al contrario de lo que se creía hasta hace unos años, “La gente dice que sus inmediaciones y su iglesia atrae la suerte a los recién casados”

Dicen que el portón de ingreso al Montículo, pertenecía al antiguo seminario “San Jerónimo” (ubicado antiguamente en la Av. “Armentia”), mismo que tiene como características un estilo “barroco mestizo”. El portón tallado en piedra tiene como año de creación a 1776.

Hoy, el Montículo es un lugar de esparcimiento, de relajación, un hermoso mirador, cuna de enamoramientos y noviazgos aunque en menor escala a la de tiempos de antaño. Su característica se debe a ese aire de romanticismo que anda circulando por sus senderos.

3. El Montículo y su atractivo

Principalmente, el atractivo, o los atractivos del montículo son:

El portón de ingreso al “Montículo Néstor Portocarrero”, que fue tallado en piedra, con un estilo barroco mestizo. En el tallado, podemos apreciar el año de creación que es 1776, éste portón, como ya se indicó, antes pertenecía al seminario “San Jerónimo”

Portal de ingreso al Montículo "Nestor Portocarrero"

Destaca también, la fuente de agua de “Neptuno”, que se encuentra en medio del paseo y fue trasladada desde “El Prado”, he ahí su importancia; se muestra imponente y fue tallada en mármol blanco. Al contorno de la efigie, reposan aguas cristalinas

Fuente de Neptuno , Monticulo "Nestor Portocarrero"

El “Montículo Néstor Portocarrero” por estar en un lugar elevado, es un excelente mirador; desde este lugar se puede apreciar la ciudad de “La Paz” y en especial los barrios de “Sopocachi” (bajo), “Miraflores”, “Villa San Antonio” (alto) y la “Zona Sur”, claro que primando el majestuoso “Illimani”

Vistas desde el mirador Montículo "Nestor Portocarrero"

También podemos apreciar el pequeño parque construido en la subida al “Montículo”, sobre el final de la Av. “Luís Uría”, este pequeño parque es un memorial y en recuerdo de aquellas personas que fallecieron durante las dictaduras

Parque memorial a los caídos durante las dictaduras

4. Infraestructura

Este lugar y sus alrededores cuentan con todos los servicios básicos, como ser agua, luz, alcantarillado, vías de acceso, etc. Las calles y avenidas del lugar son todas asfaltadas y se encuentran en muy buen estado, es un lugar de fácil accesibilidad porque hay movilidades desde el centro de la ciudad hacia este lugar, como ser micros, minibuses, taxis y radio taxis.

5. Bienes y Servicios

Alrededor de la plaza “España” y el “Montículo”, podemos encontrar una variedad de puestos de comida rápida, de helados, “raspadillos”, “tucumanas”, “salteñas”; también hay puestos de venta de caramelos o dulces.

Podemos encontrar bienes y servicios que varían en calidad, de los cuales es posible citar a los siguientes:

Apart Hotel “Alcalá”

Cafetería “La Castellana”

Supermercado “Ketal Express”

Farmacia “Sopocachi”

Cajero automático del Banco “BCP”

Cajero automático del “Banco Mercantil”

Cajero automático del “Banco Nacional de Bolivia” (BNB)

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El ensayo anterior es parte de un libro que dirigió mi persona:

“MADRUGAR Y VER ATARDECER EN LA PAZ. Parte de la ciudad de La Paz, en historia, atractivos, bienes y servicios; acompañada de algunas técnicas y dinámicas para el turista y el profesional en turismo”.

Las líneas leídas son producto de la investigación de Lucia Rios Bernal. Parte del equipo que participo en la elaboración de este libro, que Dios mediante será presentado y lanzado al mercado en el mes de junio del presente año.

Atrévete tú también a CONOCER BOLIVIA VIAJANDO y en este caso nuevamente a la ciudad de La Paz. Conocer La Paz viajando es posible, siempre y cuando se haga de manera conciente, de actuar sabiendo, cosa que no debemos olvidar.

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El Pujllay 2007 - CARNAVAL AUTÓCTONO (guía de turismo)

Bolivia tiene manifestaciones culturales únicas en el mundo. Nadie puede bailar la “Diablada” como un orureño (cosa explicada con anterioridad). Asimismo nadie puede bailar el “Pujllay”, ni comprenderlo y sentirlo como un “tarabuqueño” (denominación popular no aplicable para el habitante perteneciente a la etnia “Yampara”, de características culturales muy particulares que en parte vive en el municipio de “Tarabuco”, pero que en general habitan la provincia “Yamparaez”). El denominativo mal usado, debería ser cambiado para citar al habitante de mejor manera como un “yamparaz” a secas, o un “yamparaz de Tarabuco”… Disculpen si corto en lo que estaba detallando, pero antes de continuar hablando del “Pujllay” y de lo que es un “yamparaz”, debo dar a conocer datos de una manera más general para entender el donde, como y por que de esta particular festividad…

Brindando información básica de los Yampara

El departamento de Chuquisaca, situado al sur de esta nuestra hermosa Bolivia, es el departamento que aloja al municipio de “Tarabuco”, un valle central que fue y es el punto que aglomera con motivo festivo a todas las comunidades “yamparaz” (traducción aymará asimilada como “elegante”, esto debido a la impresión causada en los conquistadores por su hermosa vestimenta nativa). Como ya se dijo y de manera repetitiva cabe aclarar que los “yamparaz” son a veces mal confundidos como “tarabuqueños” (habitantes del municipio de “Tarabuco”).

La cultura Yampara y la festividad

Para cualquiera será imposible no asimilar que es una cultura interesantísima la de los “yamparaz”, quines tienen como actividad económica primordial a la agricultura. Acogen una particularidad étnica increíble y resaltante: su vestimenta, la que es usada con mayor fuerza cuando todas las poblaciones de la provincia (de manera representada), se presentan en dos fechas de festejo. Para esta cultura, el 17 y 18 de marzo son muy importantes, pues en ellas recuerdan una victoria importante para el indígena: La victoria de la BATALLA DE “JUMBATE”, ocurrida el 12 de marzo de 1816, en la que los “yamparaz” vencieron al ejército español realista de los "verdes" (nombre debido al color de sus uniformes) que les duplicaba en número. Estos 2 días coinciden de manera interesante a la vez con las fiestas del “Jatun Pocoy” (gran madurez) y “Pauker Waray” (sacrificio al sol), en la que se agradece por la cosecha recibida.

La festividad es impresionante para todo aquel que la viva. Es un cúmulo de 3 conmemorativos unidos, a los que hoy se conoce de manera popular como: EL CARNVAL AUTÓCTONO.

Como de seguro se tendrá en mente en este momento, no es posible negar el que en nuestro país, nuestra tradición sea justificada, en este caso, por lo ceremonial mimetizado, por la memoria. Este “Pujllay” (juego, fiesta), este CARNAVAL AUTÓCTONO, celebrado este año el 17 y 18 de marzo, tiene características particulares, en la que toda esta cultura de los “Yamparaz” o “Tarabuqueños” manifiesta, festeja en unidad y expone su cultura, su danza, su vestimenta, su mística… en si su tradición, su costumbre su identidad. En los momentos de la fiesta es posible observar en grandes cantidades el uso de una vestimenta hecha por mano propia y conformada por tejidos elaborados en telares nativos de manera milenaria por manos femeninas hábiles. Además uno se impresiona con la presencia de una gigante y hermosa “Pukara” (herramienta militar incásica, acondicionada en este caso a un arco gigantesco en los que se reúne: banderas blancas, flores, gran parte de la producción agrícola y un sin número de alimentos en tributo a la “Pachamama”)… Pero hay algo más, algo único que cualquiera, ya sea una persona (boliviano(a) o extranjero(a), quién asista por estas fechas a “Tarabuco”, no podrá obviar por su imposibilidad: La auténtica danza del “Pujllay” (la fiesta, el juego).

El Pujllay

El “Pujllay” es una danza de melodía pentatónica triste, melancólica, en la que el originario solitariamente canta al entorno, a la naturaleza, a la mujer amada. Los instrumentos musicales utilizados en él son de viento, aerófonos, como “pinquillos”, el “T’ockoro”, o el “Mach’u T’ockoro”, instrumentos rústicos y muy propios a demás de grandes en proporción a otros, instrumentos interpretados por otros campesinos de vestimenta humilde.

VESTIMENTA: Comprendida en el varón por los ponchos, tejidos por las mujeres para el esposo o novio o también para el hijo, a los que se diferencian los de tamaño pequeño conocidos con el nombre de “unku” que llevan uno a modo de pechera y otro que como taparrabos que se coloca detrás muy asegurado a la cintura: el “siki unku” que es un ponchillo de nalgas. Son típicos también los pantalones, llamados “calzuna” que son confeccionados de “bayeta de la tierra” (tejido grueso con lana de oveja) de color blanco y uno más corto, sobrepuesto de color negro. Compone también la camisa o “almilla”, el chaleco que es generalmente de color negro, a tono con el casco y un pañuelo blanco de hilo como detalle elegante al cual suelen llevar en la mano.

Entre lo más sobresaliente de la vestimenta está la “ojota”, con una planta muy alta que tiene desde 10 cm. de espesor –dicen que mientras más alta la planta mejor se bailará-, elaborado con cuero curtido, al cual se agrega en el talón una espuela, para emitir un sonido que coordina de manera sonora con el ritmo de la danza. La “chuspa” (bolso) es imposible de obviar a la vista por los detalles hermosos de diminutas figuras antropomorfas y zoomorfas que contienen, con un acabado perfecto (orgullo de las familias “yamparaz”).

En la vestimenta, la sátira al conquistador también se pone de manifiesto, en detalles de la indumentaria que utilizan los bailarines, cosa que se nota por la presencia de las ya citadas espuelas, pero por sobre todo por la montera, una imitación del yelmo o casco español, que es “t’hicanchado” (adornado) con flores. Inclusive se nota algo parecido en la montera femenina al acoger a cierto aire tailandés.

La mujer utiliza al igual que el varón como ya se indico una montera adornada con “chaskas” (monedas), cintas multicolores, además de un traje oscuro, “a’jsus” (manta pequeña) sujetado por grandes “topos” (alfileres para sujetar). El elemento símbolo de lo indígena en el país es llevado en su mano, la bandera conocida como “wiphala”.

La vestimenta del “Pujllay” incluye muchas indumentarias más a las cuales sería largo de explicar. Es carisma, por lo que implica en coste de tiempo para realizarla, pero constituye un bello recuerdo, un tipo de artesanía único por su hermosa y fino acabado.

SIGNIFICADO: El “Pujllay” es una danza de carácter agrario-ganadero, un ritual que nos muestra la estructura patriarcal de las sociedades indígenas locales. El varón es el actor principal de la misma, pero asimismo la mujer participa llevando la “wiphala”, y ejecutando pasos de danza en conjunto precediendo al grupo de varones, como si abriesen camino o espacio al espectáculo masculino.

Actividades que se realizan en la fiesta

La fiesta, por lo general comienza con la celebración de la misa en quechua, continua con la entrada de grupos de bailarines a la plaza y la elección de la “ñusta” (virgen) de la ceremonia ritual de la "pucara".

Terminada la danza ritual y luego de beber chicha y degustar platos de comida típica picante, los campesinos montan sus caballos y a los gritos de "Viva el Pujllay!" se alejan en busca de otras ofrendas folklóricas a la madre naturaleza, que consisten en alimentos (carnes, frutas, hortalizas, bebidas, panes) adornados con flores y plantas en un armazón (la “Pukara”) en torno al cual se desarrolla la danza y la música.

Después de todo esto iré al Carnaval Autóctono del 17 y 18 de marzo “Pujllay 2007”

En pocas palabras “Si, si tienes disponibilidad económica, de tiempo, pero sobre todo si deseas comprobar que LO AUTÉCNTICO AÚN EXISTE”.

Respecto a los servicios, en el lugar es posible encontrar todos los servicios básicos. Servicios turísticos en su mayoría.

“Trabuco” es un lugar a 60 Km. de Sucre en el departamento de Chuquisaca al que se puede acceder por vía carretera. La calidad de la prestación de servicios no es de las mejores, pero este año se lanzó en la ciudad de La Paz como nuevo destino pro parte del VICEMINISTERIO DE TURISMO, LA DIRECCIÓN DE TURISMO DE CHUQUISACA y LA HONORABLE ALCALDÍA MUNICIPAL DE TARABUCO, por lo que de seguro se tendrá en esta versión una organización más desarrollada que en gestiones pasadas.

“Tarabuco” es un destino en vías de progreso, que acoge en parte a la cultura “Yampara”, es un destino que se encuentra en trámites para que el “Pujllay” por sus particularidades sea declarado PATRIMONIO ORAL INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD.

…en sí, “TARABUCO, EL CARNAVAL AUTÓCTONO Y EL PUJLLAY TE ESPERAN” para que de una buena vez comiences a hacer realidad el sueño de CONOCER BOLIVIA VIAJANDO.

Uno de los atractivos de la ciudad de La Paz: Su Arquitectura Republicana (guía de turismo)

La Ciudad de La Paz tiene un sin número de elementos que convierten por inercia a la ciudad de La Paz en un destino turístico. Una de las características llamativas en ella (hoy menos que ayer, pero no por eso desaparecida), su arquitectura.

ESTILOS ARQUITECTÓNICOS EN BOLIVIA Y EN LA CIUDAD DE LA PAZ
Siendo amplio es posible aseverar que la arquitectura en el país durante la colonia, o sea mucho antes de la república; durante; después, o en los tiempos que vivimos en Bolivia, siempre a estado caracterizada por una importación de estilos y por un eclecticismo (a pesar que hoy en día vivimos una arquitectura no hecha por arquitectos en su mayoría). Un claro ejemplo de este devenir fue, y es la ciudad de La Paz.

El barroco, el gótico y el neoclásico que trajeron los españoles, aparte de un estilo virreinal dejaron como resultado una variedad monumental en esta impresionante ciudad. Monumentos que en algunos casos por la gracia divina aún son posibles de contemplar.

LA ARQUITECTURA DURANTE TIEMPOS REPUBLICANOS
Después del grito libertario y la independencia del país, aún se siguió viviendo entre un entorno arquitectónico de neoclásico que tuvo características propias del barroco italiano del Siglo XVII; extrañamente éste, era un tiempo sin interrupción en las obras arquitectónicas en la ciudad, muy a pesar del ambiente tan tenso de transición que vivía el país. Luego de la “guerra del pacífico” (pasando el año 1883) reaparece y se impone con más fuerza el eclecticismo, esto debido a la nueva llegada de jesuitas, quienes logran que se ponga de moda el neogótico (una variación tardía del gótico).

Años después nacen las construcciones que trataban de imitar edificaciones francesas e italianas, esto a capricho de los adinerados mineros de la plata. Para luego se pasó a utilizar un estilo denominado como “academicismo criollo” y el ecléctico (los arquitectos se debatían entre estos estilos).

Una de las antepenúltimas redirecciones arquitectónicas tiene que ver con el llamado “art noveau”, con muchas diferencias en la decoración. Y una de las penúltimas redirecciones de esta ciudad, se dio allá por 1920, donde resulta cierta identidad con la utilización de algunos elementos virreinales y precolombinos (a pesar de no arraigarse como deberían).

Hoy y ultimadamente lastimosamente vivimos más un urbanismo o racionalismo funcionalista desorganizado y de búsqueda solamente de edificaciones comerciales que solamente buscan el lucro. Se deja de lado la estética e incluso a momentos la función que tiene una edificación. En si hoy por hoy no existe un estilo representativo más que la arquitectura hecha por no arquitectos, una arquitectura “barata” tal vez. Probablemente la tendencia actual se deba a la economía del individuo que está entre las masas, probablemente, la verdad hay bastantes puntos que se tendrían que tocar para entender esto. Lo que si es seguro es que también estas construcciones forman parte de el estilo actual que no deja de ser una atractivo, dentro de estas es posible también citar a las construcciones de ladrillo o adobe de las laderas de la ciudad.

Para sintetizar, es posible indicar que las transformaciones de estilo en la arquitectura han ido en par a las características socio-económicas de “elite” y a las políticas “cambiantes” del país. En la población de a pie, se inculcó una arquitectura a la par de sus bolsillos, su identidad y… de su interés ultimadamente.

UNA SINTESIS ARQUITECTÓNICA REPUBLICANA DE LA CIUDAD DE LA PAZ EN CINCO MÁS UN ARQUITECTOS SOBRESALIENTES Y SU OBRA
Para la construcción de edificaciones representativas de los estilos anteriormente indicados, se necesito de exponentes humanos (arquitectos), quienes fueron los artífices de las magnificas edificaciones que hoy podemos evidenciar, aunque en otros casos las construcciones realmente importantes lastimosamente solo quedan en la memoria, debido a que algunas fueron derruidas. Sobre la obra hecha por seres es de quiénes se intentará dirigir estas letras, enfatizando y priorizando sus obras, en las siguientes líneas, buscando que se los conozca no solo en letras, sino y ¿por qué no? En un recorrido por nuestra ciudad…

José Núñez del Prado.- Fue el primer arquitecto titulado en el país, quién recibe de manos del Mariscal Andrés de Santa Cruz el grado de “Profesor de Arquitectura Civil”. Su obra más importante es el Teatro Municipal (construido de 1834 a 1845), hoy con el nombre de “Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez” con un estilo academicista y el neoclásico. La obra que le sigue en importancia es el Palacio de Gobierno (construido de 1845-1852) que tiene un estilo casi puro de neoclásico. Las obras de Núñez van dirigidas a edificaciones públicas.

Eulalio Morales.- Fue uno de los más importantes exponentes de las edificaciones religiosas, quién junto a Antonio Camponovo, Bretes, Núñez del Prado y Vespignani “terminaron” la construcción del edificio que duró más tiempo en construirse en la ciudad de La Paz (aproximadamente 300 años): La Catedral de La Paz (construida por primera vez en 1610-1684, demolida en 1826, continuada en 1834 hasta 1905; e inaugurada en 1925). El estilo de ésta está entre el neoclásico y el academicismo, generando una edificación ecléctica.
Morales también se ocupó de construir la Iglesia de San Calixto (1882) y La Recoleta (1884-1894) que tiene un marcado estilo gótico, esto es posible afirmarlo debido a sus torres elevadas y terminadas en punta.

Adán Sánchez.- Titulado en la “Ecole des Architeture de París”, quién alzó el Palacio de Justicia de La Paz (iniciado en 1912 y concluido en 1916) con un academicismo que destaca por su pureza dirigida y concluida como edificación pública
Miguel Nogué.- Dirigió una de las únicas construcciones metálicas que tiene el país, que anteriormente estaba destinado a funcionar como Estación del ferrocarril Guaqui-La Paz, que siguió los modelos franceses de las estaciones de ferrocarriles de París. Hoy esta edificación de arquitectos desconocidos sobresale a las demás dentro la ciudad y es más conocido como Estación Central (concluido en 1925). Ésta también era una edificación pública.
Emilio Villanueva (1886-1970).- Fue el mayor exponenente del siglo XX no solo en la arquitectura paceña, sino fue el hito nacional. Siguió en un inicio su labor con obras académicas derivadas de las Beaux Arts de París, luego prosiguió con un ecléctico flamenco-renacentista. Después des estos estilos iniciales en su trayectoria, se aboca a la búsqueda de un estilo nacional, con la utilización de ciertos elementos precolombinos, tomando la inspiración tiwanacota póstuma al ensayo de Posnansky (sin tratar de reconstruir, sino adoptando algunos elementos y concepciones espaciales). Sus obras más importantes dirigidas en este estilo son el Monoblock Central de la U.M.S.A. (iniciado en 1941 y concluido en 1948) y el Estadio Hernando Siles (iniciado en 1928 y concluido en 1930) que lastimosamente fue demolido en 1975. Aparte de éstos construyó edificaciones con ciertos estilos iniciales ya indicados, como el Hospital General y la Alcaldía Municipal (concluida en1925).

Autores anónimos no profesionales.- Ya desde los inicios de 1900 hasta nuestros días se da un tipo de arquitectura, denominada popular por algunos y de cal y ladrillo por otros, dentro nuestra ciudad. Esto es claro evidenciarlo en las laderas de nuestra ciudad, debido a muchos factores, que, como alguna vez digieran los arquitectos “afean la ciudad” o como indicaran los sociólogos “son la identidad de status de la mayor parte de la población de la ciudad en sus edificaciones”, pero a los que yo me referiría diciendo: “son parte de nosotros, nos muestran hacia donde nos vamos dirigiendo, son la belleza inigualable de la desgracia ajena que atrae a quienes quieren conocer lo que nosotros tenemos y que ellos no tienen ni tendrán”.

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Citar a todos los monumentos de la ciudad sería una tarea posible pero más complicada. Estas solo son unas cuantas líneas para darnos cuenta de que “Aquel que recorra las calles de La Paz será sorprendido por el “chenko” (desorden) urbano que tiene”, pero asimismo será sorprendido por algunas edificaciones al recorrer sus calles. Por esto es necesario que nos atrevamos a conocer La Paz (para quienes viven en ella y para quienes no). Atrevámonos e intentemos una vez más CONOCER BOLIVIA VIAJANDO (grandes distancias para los que están lejos de estas calles, o en el caso del paceño ir desde alguna calle hasta otra).

-LAS DISCULPAS PUES ESTA VEZ NO PUEDE RECOPILAR TODAS LAS FOTOS DE LAS CONSTRUCCIONES ARQUITECTÓNICAS CITADAS, PERO ESPERO SUBIRLAS DESPUES DE REPARAR LA CÁMARA FOTOGRÁFICA-